Onyx第一次出现时，最容易让人误以为它涂着一层特别的金属漆。走近才会发现，门板与翼子板真的是整张纯铜板手工成形、抛光，表面没有用透明保护层封死。铜会与空气和手指接触，颜色会慢慢由明亮转向更深的棕色，细小的痕迹也会留下来。标致没有把概念车冻结在车展揭幕的那一刻，而是允许它拥有一段可见的时间。未来感因此不再等同于永远崭新。
二〇一二年巴黎车展的灯光照在铜面上，另一半车身则由黑色碳纤维组成。两种材料的交界像一条清楚的分水岭：一边是会老去、会变色的金属，另一边是轻而坚硬、纹理稳定的复合材料。低矮座舱保留了与RCZ相近的双鼓包轮廓，透明表面让人看见内部结构。设计师Sandeep Bhambra希望从最初的草图开始就把技术与手工放在一起，Onyx便没有把外壳当作最后才添上的装饰。
车身的体量很宽，前后轮拱像两块独立的护甲；座舱缩在中间，空气从两侧切过。中置V8与电动系统让这辆概念车仍然拥有高性能目标，但动力只是故事的一半。另一半是材料怎样承担结构、散热和视觉重量。铜板需要工匠反复敲打，碳纤维则要在模具里保持精确的曲面；从远处看是强烈的颜色对比，靠近后会看见两种制造节奏彼此重叠。
走进座舱，材料的故事继续改变方向。仪表台使用压制旧报纸形成的Newspaper Wood，印刷文字没有被完全抹去，细看仍能读出纸张曾经属于日常生活。地板、座椅和门板大量使用压制毛毡，柔软的表面把不同部件包成一个连续的壳。车内没有刻意把科技做成冰冷的金属墙，反而让人感到纸张、纤维和皮肤之间的距离很近。
内饰设计师Julien Cueff曾把鸡蛋盒视为灵感。鸡蛋盒的形状用很少的材料保护脆弱内容物，凹凸本身同时承担支撑与分隔；Onyx把这个朴素的观察放大到两名乘员周围。中控的吹制玻璃、铝制控制件和毛毡表面各自保留加工痕迹，驾驶者的手能够分辨不同的温度与触感。设计不再只是“选一种高级材料”，而是追问每种材料应该做什么、怎样被使用、使用之后会留下什么。
外部铜板与内部报纸木还有一个共同点：它们没有被要求忘记自己的过去。铜曾经是金属矿石和工业原料，报纸曾经承载过一整天的新闻，进入汽车后仍然保留某种记忆。碳纤维和毛毡则提供另一种安静的秩序，把结构与舒适安排在一起。Onyx的“未来”因此不是把过去清空，而是把旧材料重新放进高速机器的比例里。
站在车尾看，宽大的轮拱、中置发动机的低姿态和黑色表面共同形成一副像雕塑一样的轮廓。可是只要想到铜会变暗、报纸木里还留着字，车就不再像一件无法触摸的展览品。它在概念阶段就提出了一个很生活化的问题：一辆高性能汽车是否可以接受时间，是否可以让使用痕迹参与设计。答案没有写在参数表里，而写在会慢慢改变的表面上。
Onyx最终没有变成量产车，却因此保留了更自由的实验性质。它把标致的赛车经验、材料研究与手工技艺放在同一副低矮车身里，既谈速度，也谈触觉。多年后回看，那些铜板并没有因为颜色改变而失效，反而证明设计从来不是交付当天才结束。车展散场之后，空气继续与金属工作；人离开座舱之后，报纸里的字仍留在木纹深处。
如果把它放回标致当时的设计语境，Onyx还像一间公开的材料实验室。铜、碳纤维、毛毡、纸张和玻璃不只被摆在一起展示，它们各自都把制造过程带到人眼前。铜的边缘有手工敲击的节奏，碳纤维的纹理提示模具曾经怎样闭合，报纸木把印刷时代的噪声压进安静的仪表台。速度在这里没有消失，只是被拆成许多触觉，让参观者在没有启动发动机时也能读到一辆车如何被做出来。
